Los géneros literarios son categorías en las que se clasifican las obras literarias según su contenido, estructura y estilo. Son una forma de organizar la literatura en diferentes grupos, lo que facilita su estudio, análisis y comprensión. Existen diferentes tipos de géneros literarios, como la poesía, el cuento, la novela, el drama, el ensayo, entre otros. Cada género literario tiene sus propias características, como la extensión, la estructura, el lenguaje utilizado y la forma en que se presenta la historia o el tema.

Para identificar el género literario en el que estás escribiendo, es importante conocer las características propias de cada género.

Aquí te dejo algunas pautas generales para ayudarte a identificar el género literario de tu escritura:

Novela:

Una novela es un tipo de obra literaria narrativa en prosa que cuenta una historia ficcional extensa y compleja, generalmente con personajes bien desarrollados, un argumento elaborado y una trama que se desarrolla a lo largo de varios capítulos o secciones. Las novelas pueden ser de diversos géneros, como la novela histórica, la novela de ciencia ficción, la novela romántica, la novela de misterio, entre otros. Además, las novelas pueden abordar diversos temas, desde historias de amor hasta cuestiones sociales, políticas o filosóficas. En comparación con otros tipos de narrativa, como el cuento o la novela corta, la novela es el formato más extenso y complejo. Debido a su longitud, las novelas suelen permitir un mayor desarrollo de los personajes y una mayor exploración de los temas y la trama. A menudo se les considera una forma de arte popular, ya que son ampliamente leídas y disfrutadas por una gran variedad de lectores. La novela ha evolucionado a lo largo de la historia de la literatura, desde sus orígenes en la Edad Media hasta las formas contemporáneas en la actualidad.

Sus características mas importantes son:

1. Narrativa larga: La novela es una forma de narrativa más larga que el cuento o la historia corta. Por lo general, tiene un mínimo de 60.000 palabras, aunque algunas novelas pueden ser mucho más largas.
2. Desarrollo de personajes: La novela se centra en el desarrollo de personajes complejos y realistas. Los personajes evolucionan a lo largo de la historia y el lector llega a conocer sus pensamientos, emociones, deseos y motivaciones.
3. Trama compleja: La trama de la novela es compleja y está formada por varios hilos narrativos que se entrelazan entre sí. La trama puede incluir subtramas y giros inesperados que mantienen al lector interesado.
4. Descripción detallada: Las novelas suelen incluir una descripción detallada de los escenarios, personajes y acciones. Esto ayuda a crear una imagen vívida en la mente del lector.
5. Estilo de escritura: El estilo de escritura de la novela es variado y puede incluir diálogo, monólogo interior, descripción, narración y otros elementos literarios.
6. Tema: La novela puede abordar una variedad de temas, desde el amor y la amistad hasta la muerte y la guerra. El tema puede ser explícito o implícito.
7. Tiempo y lugar: La novela se desarrolla en un lugar y un tiempo específicos, lo que ayuda a contextualizar la historia y a crear una sensación de realismo.
8. Lenguaje: El lenguaje utilizado en las novelas puede ser formal o informal, dependiendo del estilo del autor y el público al que va dirigido.
9. Intención del autor: La novela puede tener una variedad de intenciones, como entretener, educar o informar al lector.

Novelette:

Una novelette es una forma de narrativa más corta que una novela, pero más larga que un cuento. A menudo se describe como una "novela corta" o "novelette" en inglés. Por lo general, se centra en una sola trama, un grupo pequeño de personajes y una ambientación específica, aunque no tan detallada como en una novela. La novelette se caracteriza por una longitud de entre 7,500 y 17,500 palabras, lo que se traduce en unas 30 a 70 páginas aproximadamente. A menudo, el énfasis está en la historia en lugar de en la exploración de personajes complejos, lo que permite una trama más directa y menos complicada. La estructura de una novelette puede ser similar a la de una novela, con una introducción, desarrollo y clímax, pero suele ser más simple y menos detallada. Aunque la novelette no es tan común como los cuentos y las novelas, es un género literario que ha sido utilizado por muchos autores a lo largo de la historia. Algunas novelettes famosas incluyen "La metamorfosis" de Franz Kafka, "El corazón delator" de Edgar Allan Poe y "El extraño caso del Dr. Jekyll y Mr. Hyde" de Robert Louis Stevenson.

Entre sus características principales encontramos:

• 1. Extensión: la extensión de una novela corta suele oscilar entre las 7.500 y las 20.000 palabras.
  2. Estructura: aunque sigue una estructura similar a la de una novela, una novela corta tiende a ser más sencilla y directa.
  3. Argumento: el argumento suele ser más limitado que en una novela y se enfoca en un solo evento o problema.
  4. Personajes: el número de personajes suele ser menor y se enfoca en el desarrollo de uno o dos personajes principales.
  5. Ritmo: debido a su longitud, una novela corta tiende a tener un ritmo más rápido que una novela, pero más lento que un cuento.
  6. Tema: las novelas cortas pueden abordar una amplia variedad de temas, pero suelen ser más limitadas que las novelas.
  7. Profundidad: aunque una novela corta no es tan profunda como una novela, puede tener una profundidad temática y psicológica importante.
  8. Final: el final de una novela corta suele ser cerrado y satisfactorio, aunque puede dejar ciertas preguntas o temas en el aire.
     
     

En resumen, una novela corta es un género literario intermedio que se enfoca en un solo evento o problema, tiene menos personajes y una estructura más sencilla que una novela, pero más compleja que un cuento.


Cuento:

Un cuento es un género literario que narra una historia breve y concisa, generalmente de ficción. Es una narración que presenta una trama sencilla y se caracteriza por su brevedad, lo que la hace fácil de leer en una sola sentada. Los cuentos suelen tener una estructura simple, con una introducción que presenta los personajes y el ambiente, un desarrollo que incluye la acción y el conflicto, y un desenlace que resuelve el conflicto y cierra la historia de manera satisfactoria.

En el cuento, los personajes suelen ser pocos y estar bien definidos, y suelen ser representativos de arquetipos o tipos humanos universales. La ambientación y la descripción suelen ser breves pero evocadoras, y se utilizan recursos literarios como la metáfora, el símil y la personificación para crear un efecto poético. A menudo, los cuentos tienen una moraleja o un mensaje implícito que se desprende de la historia, aunque también pueden ser simplemente una forma de entretenimiento. Algunos de los cuentos más famosos de la literatura universal son "La Cenicienta" de Charles Perrault, "La liebre y la tortuga" de Esopo, "El Principito" de Antoine de Saint-Exupéry, entre otros.

Algunas de sus características mas importantes son:

• 1. Brevedad: El cuento es una narración breve y concisa que se centra en un solo episodio o conflicto. Se caracteriza por ser más corto que la novela y más extenso que la anécdota. Sin embargo, hay excepciones y algunos cuentos pueden tener una longitud menor o mayor. Por ejemplo, los microcuentos suelen tener una longitud de menos de 500 palabras, mientras que algunos cuentos largos pueden tener una extensión de más de 10,000 palabras.
  2. Estructura: El cuento se estructura en tres partes principales: la introducción, el nudo y el desenlace. La introducción presenta al personaje y al ambiente, el nudo es el conflicto principal y el desenlace resuelve el problema.
  3. Unidad de acción: La trama del cuento se centra en un solo suceso o conflicto, y todos los elementos narrativos están al servicio de esta trama.
  4. Foco narrativo: El cuento se narra desde un punto de vista determinado, que puede ser el del narrador o el de uno de los personajes.
  5. Personajes: Los personajes del cuento suelen ser pocos y están muy definidos. No se profundiza tanto en su psicología y su carácter como en la novela.
  6. Lenguaje: El lenguaje del cuento es preciso, conciso y evocador. Cada palabra está cuidadosamente seleccionada para transmitir la atmósfera y el tono deseados.
  7. Temática: El cuento puede abordar todo tipo de temáticas, desde lo cotidiano hasta lo fantástico, pero siempre con un enfoque muy concreto y específico.
  8. Final sorpresivo: El cuento suele terminar con una sorpresa o un giro inesperado que provoca en el lector una reacción emocional fuerte. Este final sorpresivo se conoce como "desenlace irónico".

Poesía:

La poesía es un género literario que se utiliza para expresar sentimientos, emociones e ideas de una forma artística y creativa, mediante el uso de la métrica, la rima, el ritmo y la musicalidad del lenguaje. La poesía puede estar escrita en verso o en prosa poética y puede abordar una amplia variedad de temas, desde el amor y la naturaleza hasta la política y la sociedad. La poesía se ha utilizado como una forma de comunicación y de expresión artística desde la antigüedad, y ha evolucionado a lo largo del tiempo, con diferentes movimientos y estilos poéticos que han surgido en distintas épocas y culturas.

Sus características son:

• 1. Ritmo: la poesía tiene una estructura rítmica basada en la disposición de las sílabas, las pausas, las repeticiones y la musicalidad de las palabras.
  2. Versificación: la poesía está escrita en versos, que son líneas de texto que siguen un patrón de acentos y sílabas.
  3. Imaginación: la poesía utiliza la imaginación y las imágenes para evocar emociones y sensaciones en el lector.
  4. Simbolismo: los poetas a menudo utilizan símbolos y metáforas para representar ideas y sentimientos.
  5. Economía de lenguaje: la poesía se caracteriza por la brevedad y la precisión en el uso del lenguaje, utilizando solo las palabras necesarias para expresar una idea o un sentimiento.
  6. Subjetividad: la poesía es una forma de expresión subjetiva, que refleja la perspectiva y la experiencia personal del poeta.
  7. Estilo: la poesía tiene un estilo distintivo, que se define por el uso de la rima, la métrica, el tono y otros elementos estilísticos.
  8. Emoción: la poesía busca despertar emociones en el lector, ya sea de tristeza, alegría, amor o cualquier otra emoción que el poeta quiera transmitir.
  9. Experimentación: la poesía a menudo se presta a la experimentación y la innovación en términos de estilo, forma y contenido. Los poetas a menudo buscan romper las convenciones y crear algo nuevo y original.

Drama:

El drama escrito es un género literario que se caracteriza por la representación de conflictos y situaciones dramáticas a través del diálogo y la acción de los personajes.

Algunas de las características más importantes son:

• 1. Diálogo: el diálogo es el medio principal a través del cual se desarrolla la trama y se transmiten los pensamientos y emociones de los personajes.
  2. Acción: el drama escrito se enfoca en la acción y en los eventos que se desarrollan en la trama, lo que puede incluir tanto acciones físicas como psicológicas.
  3. Estructura: una de las características más importantes del drama escrito es su estructura. A menudo se divide en actos y escenas, y se utiliza un lenguaje escénico específico para indicar la acción y los movimientos de los personajes.
  4. Conflictos: el drama escrito presenta conflictos emocionales, psicológicos o sociales que son fundamentales en la trama. Estos conflictos pueden surgir entre los personajes o dentro de ellos mismos.
  5. Personajes: los personajes son fundamentales en el drama escrito y su desarrollo es esencial para el desarrollo de la trama. A menudo, los personajes tienen objetivos o motivaciones que entran en conflicto con otros personajes o con la sociedad en general.
  6. Temas universales: el drama escrito aborda temas universales como el amor, la muerte, la traición, el poder, la libertad y la justicia, entre otros.

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Ensayo:

El drama escrito es un género literario que se caracteriza por la representación de conflictos y situaciones dramáticas a través del diálogo y la acción de los personajes.

Algunas de las características más importantes son:

• 1. Diálogo: el diálogo es el medio principal a través del cual se desarrolla la trama y se transmiten los pensamientos y emociones de los personajes.
  2. Acción: el drama escrito se enfoca en la acción y en los eventos que se desarrollan en la trama, lo que puede incluir tanto acciones físicas como psicológicas.
  3. Estructura: una de las características más importantes del drama escrito es su estructura. A menudo se divide en actos y escenas, y se utiliza un lenguaje escénico específico para indicar la acción y los movimientos de los personajes.
  4. Conflictos: el drama escrito presenta conflictos emocionales, psicológicos o sociales que son fundamentales en la trama. Estos conflictos pueden surgir entre los personajes o dentro de ellos mismos.
  5. Personajes: los personajes son fundamentales en el drama escrito y su desarrollo es esencial para el desarrollo de la trama. A menudo, los personajes tienen objetivos o motivaciones que entran en conflicto con otros personajes o con la sociedad en general.
  6. Temas universales: el drama escrito aborda temas universales como el amor, la muerte, la traición, el poder, la libertad y la justicia, entre otros.

Recuerda que estos son solo algunos de los géneros literarios más comunes, y que pueden existir variaciones y subgéneros dentro de cada uno de ellos. Además, la identificación del género también puede depender del enfoque y estilo del escritor.

Escribe la palabra GÉNERO LITERARIO y te enviare un formato para que escojas tu genero narrativo preferido.

1._______________________DEFINE CLARAMENTE TUS OBJETIVOS Y METAS DE ESCRITURA:
El primer paso para mantener la motivación al escribir un libro es definir claramente tus objetivos y metas de escritura. Esto significa tener una comprensión clara de lo que quieres lograr con tu proyecto de escritura, ya sea publicar un libro, ganar un premio literario o simplemente escribir por el placer de hacerlo. Al tener objetivos claros, tendrás una dirección clara y una razón motivadora para seguir adelante con tu escritura, especialmente cuando se presenten desafíos y obstáculos.


Además, establecer metas a corto y largo plazo puede ayudarte a mantener el ritmo y la motivación. Por ejemplo, puedes establecer una meta de escribir una determinada cantidad de palabras por día o por semana, o de completar un determinado número de capítulos en un período de tiempo específico. Al tener metas concretas y alcanzables, será más fácil mantener el impulso y el entusiasmo.


En resumen, al definir tus objetivos y metas de escritura claramente, te darás cuenta de lo que realmente quieres lograr con tu escritura y tendrás un plan concreto para alcanzar tus metas. Esto, a su vez, te ayudará a mantener la motivación y a seguir escribiendo con confianza y determinación.


2._____________________CREA UN HORARIO DE ESCRITURA REGULAR Y ADHIÉRETE A ÉL:
El segundo consejo para mantener la motivación al escribir un libro es crear y adherirse a un horario de escritura regular. La consistencia es clave para el éxito en cualquier proyecto, y la escritura no es una excepción. Al establecer un horario de escritura diario o semanal y adherirse a él, te darás cuenta de que es más fácil mantener el ritmo y la motivación.


Además, al tener un horario establecido para escribir, tu mente se acostumbrará a ese horario y empezará a considerarlo como una parte importante de tu día o semana. Esto puede ayudarte a enfocarte mejor en tu escritura y a mantener la motivación, ya que estarás dedicando tiempo específico y regular a tu proyecto de escritura.


Es necesario tener en cuenta que, aunque es útil tener un horario establecido, es igualmente importante ser flexible y darse permiso de adaptarse a tus necesidades y preferencias personales. Si te resulta más fácil escribir por la mañana, hazlo por la mañana. Si te resulta más fácil escribir por la noche, hazlo por la noche. Debes encontrar un horario que funcione para ti y adherirte a él.


En resumen, crear y adherirse a un horario de escritura regular es una parte importante para mantener la motivación al escribir un libro. Al tener un horario establecido y dedicar tiempo regular y consistente a tu escritura, será más fácil enfocarte y mantener el impulso para seguir adelante con tu proyecto de escritura.


3.________________RODÉATE DE UNA COMUNIDAD DE ESCRITORES Y APÓYATE EN ELLOS:
El tercer consejo para mantener la motivación al escribir un libro es rodearse de una comunidad de escritores y apoyarse en ellos. La escritura puede ser un proceso solitario, por lo que es importante tener a alguien con quien compartir tus experiencias, dudas y logros.


Una comunidad de escritores puede ofrecerte una variedad de oportunidades para aprender, crecer y mantenerte motivado. Puedes participar en talleres de escritura, asistir a lecturas y compartir tus trabajos con otros escritores. También puedes recibir retroalimentación valiosa y constructiva de tus colegas, lo que puede ser especialmente útil para mejorar tus habilidades de escritura.


Además, rodearse de una comunidad de escritores puede ayudarte a mantener la motivación y la determinación, especialmente cuando se trata de seguir adelante con un proyecto a largo plazo. Ver a otros escritores que están luchando y logrando sus metas puede inspirarte a continuar con tu propio proceso de escritura.


4._______________________________________LEER Y ESTUDIAR OBRAS DE OTROS AUTORES:
El cuarto consejo para mantener la motivación al escribir un libro es leer y estudiar obras de otros autores. La lectura de otros escritores puede ser una fuente inagotable de inspiración y motivación para tus propios proyectos de escritura.

Al leer, puedes descubrir nuevas técnicas y enfoques para la escritura, además de aprender de la experiencia de otros autores y cómo han enfrentado los mismos desafíos que tú. También puedes ver cómo los otros autores han abordado temas similares a los que estás tratando en tu propia escritura, y cómo han logrado captar la atención y el interés del lector.

Además, leer y estudiar obras de otros autores puede ayudarte a desarrollar una perspectiva más amplia sobre el mundo de la escritura y a comprender mejor los elementos clave que hacen una obra de ficción atractiva y memorable.

En resumen, leer y estudiar obras de otros autores puede ser una herramienta valiosa para mantener la motivación al escribir un libro. Al leer e inspirarte en la obra de otros autores, puedes aprender nuevas técnicas y enfoques para la escritura, además de desarrollar una perspectiva más amplia sobre el mundo de la escritura.


5.____TOMAR DESCANSOS REGULARES Y HACER OTRAS ACTIVIDADES QUE TE GUSTEN: La escritura puede ser intensa y requerir una gran cantidad de concentración y energía mental, por lo que es importante darle a tu cerebro un descanso periódico.

Tomar descansos regulares puede ayudarte a mantenerte fresco y motivado, y puede mejorar tu capacidad para concentrarte y pensar de manera clara. Además, hacer otras actividades que te gusten puede ayudarte a desconectar de la escritura y recargar tus baterías.

Al hacer otras actividades que te gusten, puedes explorar nuevos intereses y pasatiempos, y puedes desarrollar nuevas habilidades y perspectivas que puedes aplicar a tus proyectos de escritura. Además, puede ayudarte a mantener una perspectiva equilibrada y a evitar sentirte abrumado o estresado por la escritura.


6._____________________________ACEPTAR TUS ERRORES Y NO DESANIMARTE POR ELLOS:
La escritura es un proceso iterativo y requiere mucha práctica y dedicación. Es probable que cometas errores a lo largo del camino, pero es importante no desanimarse por ellos.

Aceptar tus errores y verlos como oportunidades de aprendizaje es fundamental para mejorar como escritor y mantenerte motivado. Además, puedes aprender de ellos y evitar cometerlos en el futuro.

Es importante recordar que los errores son una parte normal del proceso de escritura. Incluso los escritores más experimentados y talentosos los cometen, y eso no los define como escritores.

Por lo tanto, es importante no ser demasiado duro contigo mismo y no desanimarte cuando pase. En lugar de eso, aceptarlos, aprender de ellos y seguir adelante con tu proyecto de escritura.

7.________________________________VISUALIZA EL ÉXITO DE TU PROYECTO DE ESCRITURA:
La visualización es una técnica poderosa que te permite sentir en tu mente el éxito de tu proyecto de escritura.

Al visualizar el éxito, te sientes motivado y te esfuerzas más para lograrlo. Es como si ya lo hubieras logrado y estás trabajando hacia él.

Puedes visualizar el éxito de tu proyecto de escritura de varias maneras. Puedes imaginar cómo será tener tu libro publicado, o imaginar cómo será recibir comentarios positivos de tus lectores.
Además, la visualización también te ayuda a creer en ti mismo y en tus habilidades como escritor. Al hacerlo, estás diciéndote a ti mismo que eres capaz de lograrlo.

Por lo tanto, es importante incorporar la visualización en tu rutina diaria y sentir el éxito de tu proyecto de escritura todos los días. Al hacerlo, sentirás una mayor motivación y esfuerzo para lograrlo.

8.____________MANTENER UN DIARIO DE ESCRITURA PARA REGISTRAR TUS PROGRESOS:
Escribir en un diario te ayuda a registrar tus progresos, reflexionar sobre tus escritos y motivarte para seguir adelante con tu proyecto de escritura.

En tu diario, puedes anotar tus ideas, tus sentimientos, tus desafíos y tus logros como escritor. Al revisar tus notas, puedes ver tus progresos y motivarte para continuar escribiendo.

Además, mantener un diario también te ayuda a mejorar tus habilidades. Al escribir en tu diario, estás practicando y mejorando tus habilidades de escritura de manera informal.

Por lo tanto, es importante incorporar el mantenimiento de un diario en tu rutina diaria.

Al hacerlo, registrarás tus progresos, reflexionarás sobre tus escritos y te motivarás para continuar escribiendo.

9._________________________________________________CELEBRAR TUS LOGROS Y AVANCES:
La escritura de un libro puede ser un proceso largo y desafiante, por lo que es importante reconocer y celebrar tus logros y avances.

Esto puede incluir cosas como terminar un capítulo, alcanzar una meta de palabras, recibir retroalimentación positiva de alguien en tu comunidad de escritores, o simplemente sentirse satisfecho con tus escritos.

Celebrar tus logros y avances te ayuda a mantener la motivación y a ver el progreso que has hecho en tu proyecto de escritura. Además, te da una sensación de satisfacción y te hace sentir más positivo acerca de tu proceso.

Por lo tanto, es importante tomar un tiempo para celebrar tus logros y avances mientras escribes tu libro. Ya sea que te tomes un descanso, te recompenses con un pequeño regalo o simplemente te reconozcas a ti mismo, celebrar tus logros te ayuda a mantenerte motivado y positivo acerca de tu proyecto de escritura.

10.__MANTENER UN ENFOQUE POSITIVO Y PERSEVERAR, INCLUSO CUANDO SEA DIFÍCIL: Mantener un enfoque positivo y perseverar, incluso cuando sea difícil, es clave para mantener la motivación cuando se escribe un libro. Es importante recordar que la escritura es un proceso y que requiere tiempo y esfuerzo. No es raro tener días en los que la escritura no fluye o en los que se siente que no se está haciendo progreso. En estos momentos, es fácil desanimarse y abandonar el proyecto. Sin embargo, es importante mantener una actitud positiva y perseverar
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Mantener una mentalidad positiva puede ayudar a superar los obstáculos y a mantener el impulso. Es importante recordar los logros y avances previos y enfocarse en el éxito final. Es posible que sea difícil, pero mantener un enfoque positivo y perseverar es un aspecto esencial de la motivación cuando se escribe un libro.

​Finalmente, no tengas miedo de experimentar y probar cosas nuevas. La escritura puede volverse monótona y perder su emoción si nos adherimos a la misma rutina y género. No tengas miedo de probar nuevos estilos, voces o formatos. No solo esto ayuda a mantener las cosas frescas y emocionantes, sino que también puedes desarrollar nuevas habilidades y perspectivas.
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En conclusión, mantenerse motivado como escritor puede ser un desafío, pero hay muchas estrategias que puedes utilizar para ayudar a superar los obstáculos y seguir adelante con tu escritura. Recuerda tus metas, establece una rutina, rodéate de una comunidad de escritores, celebra tus éxitos y experimenta con nuevas ideas. Con estos elementos en tu arsenal, puedes mantener tu motivación y seguir escribiendo con entusiasmo.
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Siempre hablamos de como comenzar a escribir un libro o historia, durante muchos post nos hemos centrado en perderle el miedo a La Página en Blanco y comenzar a escribir… ¿pero que hay acerca de “terminar” esa historia que escribimos?

Aprender a terminar una historia de manera efectiva es tan importante como aprender a comenzarla. 

Tanto el principio como el final de una obra de ficción tienen un gran impacto para el nivel de satisfacción del lector. Si el comienzo de tu historia es débil o poco atractivo, corre el riesgo de que la gente deje de leer su libro antes de que comience. Pero muchos lectores están dispuestos a persistir incluso si la apertura de una historia no es realmente de su agrado. Una sección media fuerte y un clímax pueden superar cualquier decepción inicial.

Pero, ¿y si su historia termina débil?

Es la experiencia final que tienen los lectores antes de dejar el libro, la que deja una impresión duradera. La mayoría de las personas no terminan los libros que empiezan a leer. Pero aquellos que lo hacen son los lectores más comprometidos de todos los que eligieron leer tu libro, así que tiene sentido que se sientan defraudados por una conclusión insatisfactoria.

¿Cómo puedes escribir un final para tu historia que deje satisfechos a tus lectores?

Pues podemos mencionar algunos de los más comunes tipos de finales y otros tantos consejos generales para terminar una historia de la manera correcta.


________________________DE MANERA CLARA Y ORDENADA.

Sin duda alguna, la mejor forma de terminar una historia es ofrecer una resolución clara y ordenada que termine por atar todos los cabos sueltos y los puntos desarrollados en la trama.

Si alguna vez has sentido como lector, que se ha olvidado o ignorado una trama especifica dentro de una historia, sabrás lo molesto que puede llegar a ser. Asegurate de darles a todos en tu libro un final claro para evitar ese problema.

Aunque este tipo de finales pueden parecer muy poco imaginativos, es la opción más segura. Seguir esta ruta evita la posibilidad de incurrir en el error de dejar cabos sueltos que puedan incomodar a tus lectores.

_______________________________EL FAMOSO CLIFFHANGER.

El “momento culminante” o Cliffhanger por su término en inglés, son mejor conocidos como finales de suspenso y suelen dejar algunos elementos de la historia sin resolver. Decidir terminar tu historia en suspenso es importante si quieres dejar a los lectores esperando ansiosamente la próxima entrega de una serie de ficción.

Es importante tener en cuenta que un final de suspenso debe ser una elección consciente. La mayoría de los puntos de la trama deben resolverse y el final no debe sentirse como una decepción. Debes encontrar un equilibrio entre dejar que el lector sienta que ha llegado a un punto culminante y dejar algunos aspectos de la historia intencionalmente abiertos. Son cosas muy distintas.

Un final de suspenso tiene un mayor riesgo de dejar a los lectores decepcionados que si atamos los cabos todo cuidadosamente. Pero si te atreves a ello y logras uno bien escrito, son algunos de los finales más emocionantes posibles.

______________________________LOS GIROS O “PLOT TWIST”.

Los finales con giros también son una excelente opción si logras llevarlos a cabo de manera efectiva. Este tipo de final puede tener el mayor nivel de impacto, pero también es muy difícil hacerlo bien.

Los finales con giros en la trama, normalmente se encuentran con dos problemas.

Primero, los lectores pueden detectar su giro a una milla de distancia. No hay nada más molesto que una gran 'revelación' al final de la historia que predijiste en el primer acto.

El segundo problema común es un final inesperado que es demasiado increíble. Si algo sucede de la nada y no hubo pistas en retrospectiva, puede llegar a ser molesto para el lector. Por lo tanto, un final de giro efectivo debe funcionar tanto a nivel emocional como lógico.

Para escribir un buen plot twist, debes dar pistas que anticipen el giro, pero sin ser exagerado ni obvio. Lo ideal es que el lector no descubra su significado al principio, pero cuando mire hacia atrás notará que había pistas sutiles en su lugar.

Los finales torcidos son increíblemente difíciles de acertar, pero si logras escribir uno bueno, seguramente dejarás a los lectores pensando en tu historia mucho después de que termine.

________________________________________LA AMBIGÜEDAD.

Algunos lectores detestan no saber exactamente cómo termina una historia. A otros les encanta la oportunidad de llegar a sus propias conclusiones.

La idoneidad de un final ambiguo también depende en parte de tu elección de género. Por ejemplo, los lectores de novelas románticas suelen querer un final claro en el que se les dé claramente el resultado que han estado esperando todo el tiempo. Pero los lectores de un thriller psicológico, sin embargo, podría llegar a disfrutar un final que no explica todo con mucho detalles.

A veces, los finales ambiguos son verdaderamente divisivos. Este tipo de final es una buena opción si confías tanto en tu capacidad para escribirlo como en la probabilidad de que tus lectores no te odien por ello.

______________________________________________EL EPÍLOGO.

Los epílogos pueden ser una forma efectiva de agregar un sentido de realismo o profundidad a tu historia. Al sugerir que los eventos continúan mucho después de que termina la acción principal, le da al lector la sensación de que la historia tuvo lugar en un mundo creíble y no en un lugar que existió únicamente para servir a la trama.

Sin embargo, a veces los finales con epílogos pueden parecer un poco difíciles de manejar y casi añadidos, ya que el autor no pudo pensar en otra forma de concluir.



________________________________________EL FINAL CÍCLICO.

Como su nombre lo indica, es cuando tu historia comienza y termina de manera similar, dando a los lectores la sensación de que los eventos han cerrado el círculo.

Un final cíclico no es lo mismo que simplemente terminar las cosas como empezaron. Aunque la historia puede comenzar y terminar en el mismo lugar, los lectores deberían haber estado en un viaje junto a los personajes, los cuales se han desarrollado o aprendido algo en el camino.

Es importante tener siempre en cuenta, que no hay una manera correcta o incorrecta de terminar una historia. Existen muchos tipos de finales que podrían funcionar para tu historia.

Si no estás seguro del tipo correcto de final , anota ideas para los diferentes tipos que aquí te explique pero aplicados a tu obra de ficción. ¿Cuál se siente más adecuado? Busca comentarios de personas cuya opinión valoras y ve qué tipo de final creen que funcionarían.

Tómate el tiempo que necesites para escribir y reescribir tu final. Hacerlo bien es crucial si desea obtener buenas críticas y dejar a tus lectores una impresión positiva tu trabajo.

Espero que estas ideas te sean de ayuda. Ahora todo depende de ti. A escribir.

Nos leemos.

Cuando no has escrito un libro antes, asumes que es muy fácil, hasta que lo intentas, claro.
Cuando te das cuenta que no es así, vienen los primeros intentos por abandonar.  Pero no desesperes tan rápido, aquí te tengo algunos procesos y consejos que podrían ayudarte con esta tarea.

___________________________________Programa bloques de tiempo para escribir.

Programar un tiempo de escritura es el arma secreta principa, porque si te sientas a diario a escribir, durante períodos constantes de tiempo, terminarás tarde o temprano un borrador.

Toma tu calendario y programa tiempo para escribir, como lo haría para cualquier otro compromiso importante. Después preséntate a esa reunión contigo mismo y escribe. No importa si las palabras no son muy buenas. Puede limpiarlos luego en la  edición.

Trata de no hacer nada más en ese periodo de tiempo que escogiste para escribir. Solo escribe palabras en la página.

____________________________Busca una ubicación que te estimule la creatividad.

Nuestros cerebros se acostumbran a lugares específicos para cosas específicas. Si siempre ves la televisión desde el sofá, te sentarás en él y automáticamente encenderás la televisión. Si usa la oficina en casa para el correo electrónico o sacar y pagar las cuentas, te resultará difícil escribir allí.

Intenta salir de casa y  encontrar un lugar diferente, como un café, una plaza o alguna otra locación que te estimule la creatividad. Esto es importante y puede marcar una diferencia a la hora de crear el hábito de escritura diaria..

Una vez que estés en el lugar ideal para ti y a la hora especificada, asegúrate de que no ser molestada. Pon tu teléfono en silencio o modo avión de ser necesario. Apaga las redes sociales y el correo electrónico. Incluso puedes usar una aplicación para bloquear su acceso a Internet por un tiempo limitado. 

__________________________________________Ten sesiones de escritura cronometradas.

Las sesiones de escritura cronometradas son la mejor manera de dividir el tiempo de trabajo de los descansos programados. A algunos autores les gusta usar la “Técnica Pomodoro”  y luego repetir varias veces por sesión.
















Configura un temporizador para ayudarte a concentrarte intensamente en el período de escritura, luego asegúrese de tomar un breve descanso.

De esta manera lograras más que si tratas de escribir durante una hora o dos sin descansos programados, especialmente si aún no ha adquirido la energía necesaria o el hábito para largas sesiones de escritura.

Cuando el cronómetro comience, no esperes la inspiración. La musa no llega cuando te sientas a desear que llegue. Aparece cuando empiezas a crear, así que ponte a escribir.


___________________________________________________Escribe en cualquier orden.

Si tienes dificultades, no intentes escribir la escena de apertura primero. Está bien saltar y escribir en cualquier orden. Puedes obtener ideas para otros capítulos a medida que te enfocas en uno diferente.

Puedes escribir varios personajes con puntos de vista distintos, siguiendo un arco de la historia en lugares diversos y luego entrelazarlos. Esta es una técnica que puede llevarte a buenos resultados y grandes sorpresas.


_________________________Mantén la crítica fuera del proceso del primer borrador.

​A veces, sentirás que tus palabras son puras tonterías. Eso es completamente normal. Todos nos sentimos así, y para ser honestos, ¡a veces lo son!

Que esto no te frene, ya te ocuparás en el proceso de edición para ayudarte a limpiarlo. Por ahora, solo escribe las palabras que te vengan y enfócate en darle forma a tu historia. Después de todo, no puedes editar  “La página en blanco”.


___________________________________________________________Sigue tu progreso.

Escribir un libro es solo una serie de oraciones reunidas en capítulos. Entonces, si has logrado una oración, has dado un paso en el camino de completar tu novela.

No te detengas y escribe siguiendo tu propio progreso y confiando siempre en tu instinto, hasta que veas que esa historia que quieres contar, finalmente está tomando forma.

_________________________________________¿Cuándo terminar el primer borrador?

Un primer borrador es una versión de tu libro que se puede leer de principio a fin y tiene total coherencia. 

Sí, será difícil y necesitará edición, pero para llegar a un libro terminado, necesita un primer borrador en el que trabajar.

Antes de que tu libro termine siendo esa perfecta obra de arte, debes tener algo con que trabajar, algo a que darle forma y que la gente pueda ver, entender y disfrutar como un todo coherente, Listo, ya lo tienes, ese es “el primer borrador”.

Espero que estos consejos te sean de utilidad…No pierdas más tiempo y comienza a escribir ese primer Bestseller.

Y cuando lo tengas, no olvides en avisar. Personalmente me muero por leer tu primer libro.
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​El inicio es la parte más importante de una historia. Allí es donde el lector decide si va o no a seguir leyendo. El comienzo también establece las expectativas del lector para el medio y el final de la historia.

Pero no permitas que esto te intimide para comenzar a escribir. Algunos escritores se congelan al ver la tan temida  “Página en Blanco” y sienten que todo tiene que ser perfecto de inmediato. Pero no es así.
 
Aunque el comienzo es la primera parte de tu historia, no tiene que ser la primera parte que escribas. Siempre puedes regresar y mejorar tu comienzo más tarde.

Tu primera tarea es poner algo, cualquier cosa, en esa página en blanco. Si no te  sale bien, no hay problema. Siempre tendrás tiempo para arreglarlo después.

El comienzo perfecto de la historia puede que no se te ocurra, hasta que estés en la etapa de revisión. Entonces es hora de transformar  la primera página, el primer párrafo o la primera línea de tu historia en una invitación que el lector no pueda rechazar.


____________________________________________________  ¿CÓMO ENGANCHAR AL LECTOR?
 
Haz que el lector se pregunte sobre algo. 

La información que falta, plantea una pregunta en la mente del lector y provoca curiosidad. El lector querrá leer para encontrar una respuesta a dicha pregunta.
 
Comienza con un problema o conflicto. 
 
Incluso un pequeño problema le da a tu personaje principal algo que hacer y crea cierta actividad e impulso de inmediato, que puede mantener a nuestros lectores interesados en saber que sucede a continuación.
 
Empieza en un punto emocionante de la historia. 

No tengas miedo de comenzar tu historia justo en el medio de la acción. Pero proporciona suficientes pistas para orientar a sus lectores y asegúrate de que puedan entender lo que está sucediendo.
 
 
Además de enganchar al lector, un buen inicio de tu historia tiene otras características que pueden servir para orientarlos desde el comienzo.

Como por ejemplo:

Presentar el escenario: ¿Tu historia tiene lugar en el pasado? ¿En otro planeta o dimensión? ¿En un colegio para niños vampiros? Avisa a tus lectores con tiempo, para que no se sientan desorientados o confundidos.
 
Presentar tu personaje principal: Los lectores se preocupan por la trama porque se preocupan por el personaje principal. Cuanto antes presentes a tu protagonista, antes desarrollará el lector una relación emocional con él.
 
Hazle saber al lector qué tipo de historia es. ¿Una comedia? ¿De horror? ¿Ciencia ficción dura? ¿Fantástica o realismo mágico? El lector desarrollará expectativas sobre tu historia en función del comienzo y es probable que se sienta decepcionado, incluso traicionado, si cambia a mitad de camino.
 
 
___________________________________________________________________  LOS PROBLEMAS.
 
También hay algunos problemas comunes a tener en cuenta a la hora de revisar el comienzo de su historia:
 
Comenzando con información de fondo. 

A veces los escritores inexpertos comienzan con pequeñas biografías de sus personajes.
 
Estos comienzos no suelen ser muy interesantes de leer. No sientas que tienes que proporcionar toda la información por adelantado. Puedes comenzar tu historia con una escena o de lleno con la acción y revelar gradualmente los detalles de fondo cuando sean necesarios para la comprensión de la historia.
 
Comenzando demasiado temprano.

Si tu historia parece tomar mucho tiempo para ponerse interesante, considera comenzar en un punto mucho más atractiva. Es posible que tengas que cortar algunas páginas. No te sientas mal por esto.
 
Comenzando una historia diferente. 

El proceso creativo a  veces puede llevar a los escritores por caminos inesperados. Quizás comienzas con cierta historia en mente y luego te sorprendes de a dónde te lleva la narración.
 
Cuando eso suceda, no entres en pánico, solo pregúntate: ¿qué versión de la historia te gusta más? Según su respuesta a esta pregunta, sabe qué parte de la historia tiene que reescribir.
 
Espero que estos consejos te sean útiles para tener un poquito más de orientación a la hora de dar esos primeros trazos o pasos sobre tu página en blanco.

No dejes de compartirnos tu experiencia y cual de ellos te fueron más útiles a la hora de comenzar a escribir.
 
Mucha suerte.
 
Nos leemos.😘
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Como ya venimos mencionando en los últimos post de esta semana en la cuenta de instagram  @lapagnblanco, saber esbozar o esquematizar tu historia es una herramienta de gran ayuda a la hora de mantener un orden previo para el desarrollo más fluido del desarrollo de tu narración.
 
Entre las ventajas que hemos ya mencionado se encuentra el ahorrar tiempo en no escribir escenas que realmente no serán necesarias, evitar enredos con detalles de la trama que se pueden terminar olvidando o pasando por alto dejando así huecos en la historia.
 
También dijimos que al hacer un esquema previo de tu historia es mucho más fácil desarrollar un final, pues ya sabes desde el momento que inicias a escribir como va a terminar tu narración y todos los puntos y detalles importantes a los que se les debe dar peso a lo largo de la historia.
 
Pero ¿Cómo hacemos un esquema, esbozo o resumen de nuestra novela?
 
Principalmente hay que entender que un esquema novedoso es un plan para una novela. Una guía de inicio a fin donde desarrollas de manera rápida y organizada los eventos que van a ir sucediendo en tu historia, dejando los detalles y narrativa compleja para el final. Puedes escribir este esquema con números romanos, con cuadros por escenas o pegarlos con post it en alguna parte de tu lugar de trabajo. Como tu prefieras y te sea más cómodo. Cada autor tiene su propio sistema.
Hay autores que nunca esbozan en absoluto. Simplemente se sientan y escriben pues se dejan más llevar por la inspiración espontanea, eso está bien, pero regularmente luego tienen que reescribir toda la novela nuevamente.  Este método puede funcionar, pero hay que tener en cuenta que cuanta menos planificación se tenga, más reescritura probablemente tendrás que hacer.

____________________________________________________UNA MANERA SIMPLE DE ESBOZAR. 

​Hay un sistema fácil que puedes usar para describir tu novela. Pero debes tener en presente que no hay una forma correcta de hacer un esquema perfecto, esta es solo una opción de muchas que existen, solo es cuestión de encontrar la que más te agrade e intentarla, si al final funciona para ti. ¡Pues perfecto!

Antes de comenzar tu esquema, pasa un tiempo haciendo una lluvia de ideas libremente, deja correr tu imaginación, generando ideas y escribiéndolas.
Lleva un cuaderno contigo. Hay escritores que utilizan herramientas más actuales como su celular y van grabando notas de voz en donde surjan las ideas. Así puedes por ejemplo, salir a caminar por la naturaleza o a comer un helado, si eso te inspira y estar preparado para atrapar las ideas cuando aparezcan. No dejes que las musas te agarren con la guardia baja.
 
Cuando sientas que estás listo para ir más allá de la fase de lluvia creativa, escriba las respuestas a estas preguntas:
 
 *¿Quién será tu personaje principal? Escribe información sobre él o ella.
 
 *La novela será sobre un problema importante que su personaje principal tiene que resolver ¿Cuál es este problema u objetivo? Escríbelo. ¿Por qué es tan importante para tu personaje? Si no es tan importante para tu personaje, entonces busca otro problema u objetivo para tu historia, porque si a tu personaje no le importa mucho resolver el problema, a tus lectores tampoco.
 
 *¿Qué dificultades hay entre el personaje y su objetivo o la solución a su problema? Si es demasiado fácil para tu personaje salir de problemas u obtener lo que quiere, entonces no será muy emocionante la historia. Haz una lista de estas dificultades.
 
 *¿Dónde y cuándo tendrá lugar tu historia? ¿En Europa a principios de la década de 1990? ¿En el planeta marte en el año 2099?

 *En general, ¿qué tipo de novela estás escribiendo? ¿Es principalmente comedia? ¿Drama? Un thriller? 
 
 *¿Cuáles son los principales eventos que moverán a tu personaje a lograr el objetivo central? Haz una lista.

Para cada uno de los eventos principales en la lista que acabas de hacer, imagina una o varias escenas. Para cada escena, escriba brevemente las respuestas a estas preguntas:

·¿Qué personajes hay en la escena?
·¿Quién es el personaje a través de cuyos ojos los lectores verán la escena?
·¿Dónde sucede en la escena?
·¿Qué pasa?
·¿Qué logra la escena en la novela? ¿Mueve al personaje hacia adelante hacia su objetivo o lo aleja de este?

Cada escena debe tener un propósito. Debe mover el personaje hacia adelante o hacia atrás en la historia, alejarlo de su objetivo o resolver el problema central de la trama, de lo contrario debería profundizar en el desarrollo de los personajes o la situación en la novela. Si la escena no cumple ninguno de estos dos objetivos, considera seriamente eliminarla de tu historia.

Escribe un resumen en 1 o 2 oraciones de la idea principal de tu historia. Este resumen debe incluir un personaje o varios y un problema u objetivo importante.

Finalmente observa bien las escenas que has esbozado hasta ahora. ¿Están en el orden correcto? ¿Qué otras escenas se necesitan para contar la historia?

Rellena las piezas que faltan. Elimina cualquier escena que no pertenezca. Ponga todo en el mejor orden para contar la historia y verás que es mucho más sencillo ty fluido desarrollar tu novela o historia y sobre todo, terminarla si muchas complicaciones.

 Esta es uno de muchos esquema o esbozos para armar tu historia. Usalo si te sientes cómodo y no dudes en cambiarlo a como te funcione mejor, confía en tu instinto para esto último.

Recuerda que no existe un Esquema Perfecto, el ideal es que te de los resultados que estás buscando. 

Lo importante siempre es seguir escribiendo.
 
Nos leemos. :)

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El miedo a escribir, aunque parezca improbable en alguien que se supone sueña con escribir una novela o un libro en particular, es uno de los obstáculos más comunes en los escritores, tanto noveles como experimentados. Pero en caso de sufrir este miedo a compartir tu trabajo o  miedo a publicar,  ¿Cómo se  puede superar?

Escribir es bastante difícil con toda la autoevaluación y la duda sobre tus habilidades. Y además el compartir tu trabajo con otras personas para que puedan criticarlo o revisarlo, también puede ser aterrador.
 
Si dejas que el miedo te detenga, te estás asegurando de que nunca alcanzarás tus objetivos. Nunca escribirás ese libro que tanto sueñas escribir y nunca serás un autor publicado.
 
Aquí te comento algunas maneras de superar tu miedo a escribir. Vamos a poner manos a la obra.
 
__________________________________________________________________ENFRENTA EL MIEDO.
 
Cuando te enfrentes a algo que te atemorice, pregúntate cuál es el peor de los casos. ¿Es realmente  malo? A menos que sea algo como saltar de un puente o pararse frente a un vehículo a alta velocidad, probablemente no lo sea.
 
El miedo nos ayuda en muchas ocasiones a mantenernos a salvo. Pero necesitamos aprender que el hecho de que algo nos de miedo, no significa necesariamente que sea perjudicial para nosotros. Enfrenta tus temores y sigue haciéndolo hasta que los domines.
 
Esto incluye el miedo a nuestra propia escritura No tienes que escribir a la primera una novela de 100.000 palabras. Puedes empezar con una historia corta o  algunos ejercicios de escritura.
 
La Página en Blanco se vuelve mucho menos aterradora en cuanto le ponemos palabras.
 
 
_________________________________________________________VENCE LA PROCRASTINACIÓN.
 
Hay muchas cosas en nuestro día a día que parecen sumamente importantes, pero escribir nuestro libro y perseguir nuestro sueño, también lo es. Mientras nos aferremos a cualquier excusa para evitar escribir, seguiremos dándole larga a concretar ese sueño.
 
Para empezar, averigua cuándo es el mejor momento de tu día para escribir y luego escribe.
 
Si realmente necesitas un descanso para despejar tu mente, establece un límite de tiempo. Diez minutos de cualquier actividad pendiente y luego volver a escribir.
 
Aquellos que procrastinan serán más propensos a descartar la procrastinación como un bloqueo del escritor, y cuanto más tiempo pases sin escribir, más aterrador se volverá.
 
 
___________________________________________________________APRENDE DE LAS CRÍTICAS.
 
La crítica es lo que todos tememos. No solo en la escritura, sino en la vida en general. Todos queremos gustar, ser perfectos o  ser elogiados.
 
Tu escritura no complacerá a todos y eso es algo que debes siempre tener en cuenta. La crítica es mucho más fácil de aceptar cuando la abordas sabiendo que es un hecho.
 
Sin embargo, no ignores las críticas. La escritura es como todo lo demás en el sentido de que requiere práctica. No tienes que crear un best seller en tu primer intento.
 
Siempre hay que tener en cuenta que nos vamos a equivocar o que no lo haremos tan bien a la primera y siempre habrá alguien allí para hacérnoslo ver. Hay que aprender de esas críticas.
 
_________________________________________________ESTABLÉCETE METAS PARA AVANZAR.
 
Escribir un libro es como escalar una montaña, si lo haces  paso a paso, cuando llegue a la cima seguramente estarás exhausto y sin aliento, pero recordarás todo lo que has logrado y te sentirás orgulloso.
 
Sin estos hitos más pequeños, puede ser difícil terminar tu escrito o incluso encontrar la motivación para seguir escribiendo todos los días.
 
No se preocupe por los pequeños detalles en tus primeros borradores. En su lugar, establece una meta a largo plazo de aprender continuamente cómo escribir hitos mejores y más pequeños que lo ayudarán a terminar las historias que comienza.
 
Todo esto se logra palabra por palabra y convirtiendo los miedos reales e irracionales en tareas manejables.
 
 
_______________________________________SI TU PERSONAJE PUEDE HACERLO, TÚ TAMBIÉN.

No dejas que tus personajes se queden sentados sin hacer nada porque tienen miedo, ¿cierto? Entonces porque lo harías tú, si eres la fuente de donde ellos sacan sus fuerzas.
 
Tus personajes deben tomar decisiones y hacer algo sobre el problema. Pues, tú también deberías hacerlo.
 
No dejes que el miedo a escribir se apodere de tu vida como escritor. Decide seguir adelante, escribir ese libro, envía ese manuscrito.
 
 
_____________________________________________________________APRENDE A PEDIR AYUDA.
 
No tengas miedo de pedir tiempo para ti mismo para poder escribir. Tu familia y amigos entenderán que necesitas ese tiempo porque escribir es importante para ti.
 
Encuentra algún grupo de escritores y lectores que puedan revisar su historia y brindar comentarios constructivos. No se puede mejorar en la soledad.
 
¿Necesita saber cómo es un día en la vida de un asistente de vuelo, o la jerga de un abogado? Pregúntales. No te preocupes en molestarlos. Regularmente a la gente le encanta hablar de sí misma.
 
Del mismo modo, si necesita ayuda con la investigación, para eso están literalmente los bibliotecarios. Estarán encantados de ayudar.
 
Espero que estos cortos consejos puedan ayudarte a vencer ese posible miedo que te esté reteniendo y alejándote de cumplir ese anhelado sueño de escribir tu gran historia.
 
No dejes que el miedo estanque tu escritura.
 
Nos leemos.​😉

El proceso creativo implica principalmente el generar, desarrollar y trabajar ideas.  Aumentar el conocimiento del proceso creativo y optimizar el tuyo permite generar ideas con mayor frecuencia.

La mayoría de las personas piensan que para los creativos, como escritores, artistas y músicos,  las ideas le surgen de la nada. Esto es completamente falso. Las ideas creativas nacen durante un proceso de profunda investigación y técnicas estratégicas.

Normalmente, los escritores pasan sin querer por el proceso creativo y cuando nacen las ideas, pareciera cuestión de suerte. Pero, si comprendemos el proceso creativo y nos exponemos intencionalmente a él, podemos generar ideas creativas a voluntad.

¿Cómo se hace eso? Pues veamos.

_____________________________________________Primero definamos la Creatividad.

Todo el mundo tiene potencial creativo, pero la mayoría de la gente piensa que la creatividad es el arte de generar una idea totalmente nueva. 

Esto no necesariamente es así. De hecho, podemos decir que es raro que a alguien se le ocurra una idea en la que nadie más haya pensado a estas alturas de la historia humana.

Si eres de los que piensa que la creatividad consiste en dar con una idea original, te sentirás abrumado al iniciar tu proceso creativo porque te estás obligando a hacer algo que es casi imposible.

En cambio sí piensas en la creatividad como la unión de ideas predeterminadas para formar unas nuevas, es mucho fácil generar ideas creativas porque todo lo que necesita hacer es mezclar ideas que pueden o no ser compatibles entre sí.

Y eso es lo que separa a las personas creativas de las no creativas. Las personas creativas entienden esto y crean un proceso confiable que pueden seguir cuando necesitan ideas. Y aquí hay una fórmula comprobada de 5 pasos que puede seguir siempre que necesite generar "nuevas ideas".

________________________________________________________Recopila información.El primer paso es sumergirse en un trabajo similar al que pretendes crear. Esto se llama la etapa de preparación.

Durante la etapa de preparación, escribe la palabra clave de tu historia en un motor de búsqueda y averigua que ha sido escrito ya sobre el tema.

La lluvia de ideas también puede ayudar con este paso.

Una vez que te hayas sumergido en la información relevante, es hora de tomar un descanso y permitir que tu subconsciente haga el trabajo pesado.

_______________________________________Deja que su subconsciente trabaje.¿Alguna vez has notado que nunca tienes una idea cuando estás pensando activamente en ella? Siempre te viene cuando estás pensando en algo que no tiene nada que ver. 
La mayoría de las personas tienen ideas cuando son:

• Tomando una ducha
• Caminando
• Tratando de conciliar el sueño
• Meditando

 
Esto se debe a que cuando realizamos estas actividades, estamos más relajados y sin estrés, lo cual es un estado mental esencial cuando trata de generar ideas durante el proceso creativo.
Otra razón por la que debería tomarse un descanso del trabajo es que permite que tu subconsciente se ocupe del problema. 

Uno podría comparar su mente subconsciente con la parte de un iceberg que está debajo del agua. Y como  en un iceberg, existe mucho más debajo de la superficie que sobre ella. Cuando te tomas un descanso, permites que esta parte más grande de tu conciencia resuelva el problema por ti.

Algunos podrían llamar a esto la etapa de incubación. Funciona bien si sientes que estás atrapado en una rutina creativa.

Una vez que haya tomado un descanso de pensar activamente, seguro experimentarás ese momento "Eureka" tarde o temprano.

________________________________________________________________________¡El Eureka!El momento “Eureka” es con lo que sueña toda persona creativa. Y si has seguido los 2 pasos anteriores, experimentar ese momento de realización creativa plena no es tan difícil como se podría pensar. La mayoría de las personas  llaman a esto la etapa de iluminación.

Durante la etapa de iluminación, tu cerebro conecta perfectamente los puntos entre dos ideas como si fuera lo más natural del mundo. 

Probablemente se te ocurrió esta idea mientras hacías algo completamente diferente, como ducharte, mirar una película o meditar. El ejercicio y la creatividad también van de la mano.

Procura escribir inmediatamente que experimentes este estado. Pues en muchas ocasiones, si te distraes con alguna otra actividad. Puedes perder el momento y hasta olvidar la idea tal y como te ha llegado.

Y nada es peor que saber que tuviste la idea perfecta, pero se te olvidó.

Una vez que haya escrito tu idea, es hora de comenzar a trabajar en ella, ya que las ideas no son nada sin acción.

_______________________________________________________Hora del trabajo duro.Es hora de poner manos a la obra.  Escribir contenido es, con mucho, el paso más fácil de todo el proceso y eso puede sonar extraño, ya que la mayoría de los escritores tienen dificultades para transferir ideas de sus cabezas a una hoja de papel figurativa.

Y las dos razones principales por las que los escritores luchan con esto son que no investigaron lo suficiente o que están experimentando un bloqueo del escritor.

¿Cómo resolvemos estos problemas?

Primero, simplemente investigue más. Y a menos que esté escribiendo sobre física cuántica, medicina o tecnologías avanzadas, pasar una hora más o menos leyendo publicaciones de blog y viendo videos relacionados con su palabra clave generalmente es suficiente.

Pero el problema principal se llama "bloqueo del escritor". Y a pesar de que este es uno de los problema más comunes, puede tener tiene una solución fácil. Simplemente escriba sin editar ni juzgar su trabajo.

La principal razón por la que las personas experimentan el bloqueo del escritor es que esperan escribir un primer borrador perfecto. Y aunque sería bueno escribir un primer borrador perfecto, es completamente irreal.

Permítete que tu primer borrador sea terrible y la mejor manera de hacerlo es escribiendo la historia completa sin hacer ni una sola edición. Esto te lleva a un estado mucho más fluido y te sentirás como si estuvieras en el cielo de la escritura.

Una vez que haya completado el primer borrador, puede editar y eliminar cualquier cosa que no tenga sentido.

____________________________________________Pide comentarios para mejorar.
Nunca sabes qué tan buena es tu historia hasta que obtienes una segunda opinión imparcial. Los escritores tendemos a mirar solo los aspectos positivos e ignoramos por completo las áreas en las que podemos mejorar.

En lugar de temer a la crítica constructiva, acéptala, ya que es una oportunidad para crecer y mejorar no solo tu artículo, sino también tus habilidades como escritor.

Recuerda que a veces, el proceso creativo puede ser aburrido, mentalmente desafiante y hasta  aterrador. El  crear algo desde cero, si no tienes un sistema confiable a seguir, puede ser una pesadilla. 

Pero si sigue estos pasos, el proceso creativo que lo lleva desde la idea hasta el borrador final se convertirá en una pasada.
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Espero que te sean de utilidad estos concejos.
 
Nos leemos. ;)
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